Dalam Eternal Sunshine of the Spotless Mind tahun 2004, Jim Carrey dan Kate Winslet memutar cara kerja kenangan
Bersama-sama, mereka membuat film yang menarik jika cacat yang mendorong dan menarik dirinya sendiri seperti pasangan utamanya, dihidupkan oleh pasangan Jim Carrey dan Kate Winslet yang tidak mungkin.
Seperti yang dikatakan Winslet kepada Liveabout.com: “Saya telah memerankan Ophelia, dan dia adalah Ace Ventura: Pet Detective.” Tetapi kedua aktor memiliki chemistry, dan membutuhkannya, karena film ini menunjukkan karakter mereka pada kondisi terburuk mereka, namun masih mengharuskan kita untuk mendukung mereka.
Suatu Hari Valentine, kutu buku Joel Barish (Carrey) parit bekerja dan naik kereta ke pantai di Montauk, Long Island. Di sini, ia bertemu dengan Clementine Krucynski (Winslet) yang blak-blakan, yang memiliki rambut biru dan kepribadian yang tersisa.
Meskipun mereka berlawanan kutub – dia adalah seorang introvert, dia adalah seorang ekstrovert – ada percikan yang tak terbantahkan di antara mereka. Tapi apakah itu kimia atau hanya deja vu?
Kami segera mengetahui bahwa Clem dan Joel adalah sepasang kekasih yang baru saja berpisah, dan bahwa dia mengunjungi sebuah perusahaan bernama Lacuna untuk menghapus semua ingatan tentang dia.
Ketika dia menemukan apa yang telah dia lakukan, dia memutuskan untuk menjalani prosedur juga, tetapi berubah pikiran di tengah jalan, menyebabkan semua jenis malapetaka film imajinatif.
Nicolas Cage dan Björk adalah pilihan pertama untuk peran – dan siapa yang tidak ingin menonton film itu? – tetapi Carrey dan Winslet memberikan semua yang mereka miliki.
Carrey membawa karisma yang tenang ke Joel, yang beruntung karena jika tidak, dia adalah tetesan mutlak, dan Winslet membuat Clementine yang kasar sedikit lebih tertahankan.
Namun, sulit untuk menghangatkan salah satu dari mereka karena, sebagian besar, kita melihat mereka berperilaku sangat buruk ketika mereka memperebutkan remah-remah hubungan yang hancur.
Selama proses Lacuna, yang dikelola oleh Dr Howard Mierwiak (Tom Wilkinson) dan timnya (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo dan Elijah Wood), film ini menjadi tersendiri.
Ketika Joel bertanya apakah itu akan memberinya kerusakan otak, Howard mengatakan kepadanya, “Secara teknis, prosedurnya adalah kerusakan otak. Ini setara dengan malam minum berat, tidak ada yang akan Anda lewatkan. ” Seolah-olah setuju, wooiness yang memabukkan menanamkan seluruh film.
Ketika Joel memiliki ingatannya tentang Clem terhapus, adegan runtuh satu sama lain, dengan karakter bergerak, mungkin, dari satu lokasi ke lokasi berikutnya seolah-olah dalam mimpi.
Sebagian besar ini dicapai dengan CGI minimal, memberikan film ini kualitas buatan tangan yang menarik, seperti film-film awal magis Lumiere bersaudara.
Ketika Joel dan Clementine bekerja sama untuk mencoba menghentikan proses Lacuna, kami melihat mereka berlari melintasi concourse di Grand Central Station New York, ketika penumpang lain menghilang ke udara tipis di sekitar mereka.
Adegan lain membawa Joel kembali ke masa kecilnya; sedikit perspektif paksa yang cerdas melihatnya bersembunyi di bawah meja dengan piyamanya sementara Clementine berbicara dengan ibunya di latar depan.
Perasaan bebas inilah, perasaan bahwa apa pun bisa terjadi, yang membedakan film ini, daripada pasangan sentralnya yang bermasalah.
Clementine adalah gadis impian manic pixie klasik, sebuah istilah yang diciptakan oleh kritikus Nathan Rabin untuk menggambarkan karakter wanita aneh tapi cantik yang ada hanya untuk menghidupkan kehidupan seorang pria (lihat Natalie Portman di Garden State 2004).
Carrey yang berusia 40-an juga merasa agak terlalu tua untuk memerankan Joel yang tidak memiliki kemudi. Bukankah seharusnya dia menemukan semacam jalan melalui kegagalannya sendiri pada titik ini?
Bagaimanapun, Gondry berkembang pesat untuk membuat para aktornya tidak nyaman.
Carrey pulih dari perpisahannya sendiri, dan sutradara ingin dia tetap dalam keadaan emosional untuk syuting. “Begitulah f***ed up bisnis ini,” kata Carrey dalam film dokumenter 2017 Jim & Andy: The Great Beyond.
Menurut Variety, keduanya hampir mendapat pukulan ketika Winslet pingsan di lokasi syuting selama pengaturan yang panjang. “Apakah kau akan meninju wajahku?” goda Gondry. Dalam adegan awal Winslet benar-benar memukul lengan Carrey, atas instruksi Gondry.
Jelas, ini bukan cara untuk memperlakukan orang, tetapi itu cocok untuk film dengan sinisme yang begitu dalam di tulangnya.
Ini mengusulkan bahwa setiap pasangan yang kita temui tidak bahagia, berbohong satu sama lain atau tidak setia, dan akhir yang pahit – berubah dari aslinya Kaufman, jauh lebih gelap, satu – menggarisbawahi gagasan bahwa cinta adalah kebohongan yang kita katakan pada diri kita sendiri untuk merasa lebih baik.
Apa yang ditangkap film ini dengan sangat baik adalah perasaan benar-benar tidak tertambat oleh perpisahan, seperti rumah Montauk yang kita tonton tersapu ke laut – bagaimana digantikan dalam kasih sayang seseorang sama dengan diberantas; bagaimana kehilangan cinta terasa seperti kehilangan bagian dari diri Anda.
Setelah dirilis, film ini sukses box office, dan memenangkan Oscar untuk skenario asli terbaik, dengan nominasi untuk Winslet. Ada pembicaraan tentang adaptasi Broadway dan serial televisi, tetapi tidak ada yang datang dari kedua rencana tersebut.
Mungkin beberapa hal lebih baik ditinggalkan dalam ingatan.
Leave a Comment